不知道什么时候，谷小白已经侧面对着观众，坐在了舞台一侧。
他的面前，摆着一个台子，像是一家立式钢琴，但是比立式钢琴要大上两圈，琴键的位置，是一个个的圆形短棍，经过了流线型的人体工学处理。
“立式钢琴”的顶部，无数的线缆，连接到舞台上方的架子上。
谷小白的两手虚虚一握，对着面前一个琴键，轻轻敲下。
那一瞬间，圆棒形的琴键，扯动了背后的缆绳，缆绳穿过四五个滑轮，扯着一个木质的重锤，猛然砸下。
一个长达一米五，牢牢固定在支架上，几乎完全无法晃动的甬钟，被猛然敲响。
“咚”一声，发音极为浑厚、圆润的c4音高，就响了起来。
圆润的钟体共振，加上复杂、圆润的整体共振，那音色响起的瞬间，在场的观众，就已经“哇”一声，惊叫了起来。
这什么音色！好美！
这是编钟的音色？
是的，这是编钟的音色。
但却又和传统的编钟音色并不完全相同。
传统的编钟，包括曾侯乙编钟在内，因为体积的限制，在敲音比较高，钟体比较小的上排钟时，还会有一些不和谐的，像是敲打破铁片的那种难听的震动声。
毕竟壳体震动，比弦震动复杂太多了，它的谐波太多，很难像弦震动一样，自身泛音完美和谐。
如何发出好声音，才是谷小白这次造“钟鼓之琴”的最大挑战。
谷小白尝试了很多方法之后，终于决定，加大！再加大！
加大钟体的大小，以加强其音量，同时也是加强声音的稳定度，再通过加厚钟壁，以调整音高。同时通过复杂的调音技术，将钟体的波动，调整到最和谐的状态。
这种加工技术和难度，几乎已经达到了春秋时期的技术上限，谷小白甚至将许多明代的技术，拿到了春秋时代。
我要瞎搞乱搞胡搞！反正后面有秦始皇兜底！
焚书坑儒，坑一波焚一波，什么记录都不会留下，完美！
先秦时代，就是这么任性。
但它的效果，是完美的。
此时此刻，这编钟的发声音色，其实已经接近圆钟，只有在基音和几个主要的谐波衰减之后，才能听到拖拽着的小小尾巴一般的不和谐音。
这种不和谐，却已经不是瑕疵，而是特色，是它音色的一部分，代表了它的身份，是编钟，而不是圆钟。
圆钟的声音衰减速度，不可能这么快！
而这，也是谷小白一贯的态度，传承，但是从不墨守。
他要做的钟鼓之琴，它是中国传统的钟与鼓最巅峰的状态，但它们绝对不是几千年前钟鼓的拙劣复刻，它们是发展的，是可以跟上现代审美，甚至可以引领潮流的！
在前方靠近“钟琴”的区域，是专门留给京大、答辩教授们，以及各路评审专家的。
两个咸鱼老师，此时此刻也坐在这里，他们身边，是许多搞声学的同行，虽然大家这次算是竞争对手，但毕竟这个学科很小，平日里参加各种会议，也是低头不见抬头见，早就已经熟悉了。
在这堪称完美的钟声响起的一瞬间，他就听到身边，一连串的惊呼响起来。
“怎么可能？什么情况？”
“假的吧！”
“是不是扩音器的合成音？”
“仔细听，钟在震动呢！”
外行听热闹，内行听门道，虽然这世界上绝大部分的人，都没有绝对音感，起来了。
什么情况？
这种调音？
谷小白他完成了？
“不可能……不可能，只是一个钟而已……”
调好一口钟不难，难的是，把整个架子上，57个铜钟的调音，而且其中有过半是一钟双音的调音！
就算这一个调的再完美，剩下还有56口钟！
每一口钟的音色都完美还在其次，关键是所有的钟都要音准，要在调上！
钟又不像是钢琴一样，可以通过紧或者松弦来调整，必须一步到位！
谷小白他设计这个钟鼓之琴，才多长时间？总不能所有的钟都能一步到位，像这种完美程度的调音，怕不是要铸造几十个，才能从里面挑出来一个能用的？
不可能，不可能的……
段桂新决定等，你总不能只弹这一个音。
只要你再弹下一个音，你就露馅了。
但是谷小白他偏偏没有接着弹下去。
在按下这个音之后，他就转回头来，看向了舞台下方。
这个甬钟的音高是c4，差不多是这钟鼓之琴音域的中央，而它的位置，也恰好整个架子的中央位置，在甬钟被敲响的一瞬间，钟身猛然亮起来，然后灯光变幻，一圈圈波纹一样的东西，向四面八方扩散，传递到了附近的其他钟身上，所有的钟依次亮起，轻微的共振，让整个支架上所有的钟，都轻轻鸣响，光芒也在微微闪烁。
正如钢琴的音色，从不是某个琴弦的共振，它的美妙音色，来自于整个琴体所有琴弦的共振，“钟鼓之琴”也是如此。
奇特的声学效果，放大了这甬钟的音量，向四面八方扩散。
而那光芒，并没有直接停止，而是在离开了钟体之后，向整个体育场的四面八方扩散，显然钟体的灯光特效，关联了全场的灯光舞美，而在座观众们手中持着的荧光棒，也在同一时间亮起。
一圈圈的声bō_bō纹，向四面八方扩散，在一秒以内扩散到了整个体育场，传递到了体育场的
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