在这1月下旬的时候，辛长空终于是带着团队回来了。
和出去时的强振精神不一样，此时的辛长空虽然疲惫，但脸上却充满了自信，充满了感悟。
给沈欢的感觉，他就好像那些刚刚出道的新锐导演一样，对一切都有着强烈的好奇心和锐气。
辛长空在剧组的表现，布依依早就通过电话跟沈欢说了。
一开始的时候，大家其实并不怎么的买账。
毕竟辛长空之前的行径太过恶劣了，没有几个人能看得起。
在他红火的时候，大家还能昧着心去奉承一下他，但等到他落魄的时候，大家却连敷衍他的兴趣都没有。
要不是辛长空是楚留香老师指定的导演兼制作人，而且同为出资人的陆小凤老师也很赞赏他的能力，大家都不大愿意在他的手底下拍戏。
辛长空是凭借着自己的实力和努力，来赢得演员们和制作人员的敬佩的。
在拍摄期间，辛长空每天平均只睡5个小时，忙到半夜三更之后，第二天早上六七点就必然会爬起来，开始准备新的一天的工作。
无论是拍摄、选址、服装、后勤……辛长空没有一个不了如指掌的。
在他的掌控之下，无论是刮风下雨，还是各种状况出现，都没有影响一次剧组的正常拍摄。
他总能把时间都利用起来。
大家又不是新手了，一看就明白，这必须得付出极大的精力和更多的时间，才能做得到。
在具体拍摄的时候，辛长空不但是要求严格，而且还对各个角色、各个场景都掌控于心。
每天拍摄之前，他开会讲情节的时候，自己通常一个人要把所有演员的戏份给讲完，并且谁和谁之间的对手戏应该怎么做，如何来演才有喜剧效果，他都事无巨细的分析讲解。
连孔祥军这样的电视圈超级明星都连连点头，更别说其他的演员了。
那些年轻人，全都被辛长空给震住了。
渐渐的，他们就忽略了辛长空之前的那些丑闻，开始认真的执行着辛长空给他们的命令和指导。
这么一来，剧组的磨合就有了成效，大家的拍摄也就快了起来。
仅仅是60天左右的时间，还珠格格便已经拍摄完毕，辛长空还把前面三集，都给剪辑了出来。
影视圈的快枪手很多。
速度快并没有什么奇怪的。
像是79年的无线经典电视剧楚留香，也就是秋倌演的那一版，从剧本出来到开始拍摄，仅仅不到3天的时间。
然后到整部电视剧拍完，也就是一个月左右。
为此，秋倌还累得在医院输液，输液完了再跑回来拍。
所以一个28集的还珠格格，拍摄2个月时间，并不算太快。
关键还是质量。
质量不好，你拍得再快都没有用。
早在12月中旬，实际上辛长空就把第一集给剪辑好了，给沈欢寄了回来。
沈欢看了一下这初剪版本的第一集，感觉和自己记忆中的还珠格格第一集，还是很相像的，但也有不少不一样的地方。
众所周知的，宝岛的电视剧，特别是琼遥阿姨的电视剧，在室内的时候，都有一种很空旷很戏台化的感觉。
说白了，就有点跟你现场看话剧的感觉一样，有一些别扭。
原版就是这样。
比如说在客栈里面遇到了柳青兄妹时，无论场景布置还是对话，都感觉背景空虚、人物的发力也有些过猛。
感觉好像换成了咆哮教主来演，效果好像也是差不多的。
青青河边草的场景换到了还珠格格里面，除了悲剧和喜剧的氛围不一样，其实都还差不多。
当然了，这是沈欢用20年以后的视角去看的，自然会发现很多的不足。
可如果你放在了另一个世界1999年的时候，它真的是拍得很好很出色，那点错误和瑕疵，观众们根本不会介意。
但问题来了。
如今是2016年了，如果不进行一些修改和改进的话，还珠格格或许没办法达到沈欢的预期。
就像是穿越时空的爱恋一样，原本它是2003年的作品，如果它没有做出改进，完全按照沈欢的剧本来，那么它也只能算一步优秀作品，达不到当红炸子鸡的地步。
这一点，楚留香老师是着重的交代了辛长空的。
他在剧本的注意事项里面，专门叮嘱了这种年代感和廉价感的剔除，希望辛长空把还珠格格做得更加出色。
看第一集的初剪沈欢便很欣慰，因为辛长空做到了。
他不但室内剧拍得很出色，没有了那种空荡荡的戏台感觉，而且在外景的时候，同样是紧紧抓住了时代的特点。
在服装的抉择上、在拍摄的精细程度上，在镜头的远近、明暗、色彩、温差等等方面，还珠格格都让沈欢很是满意。
在视觉效果上面，或许还珠格格比不上巨资打造的少年狄仁杰，但是好歹也是并不逊色多少。
毕竟杨老板赞助了所有的戏服，辛长空真的是一点儿都没有为他节省，用的都是最好的，绝对不会出现原版的那种牛头不对马嘴的穿着来。
资金方面，沈欢一共给了辛长空两次，第一次3000万，第二次1000万。
虽然辛长空打电话的时候说，3000万是够用了，但制作成本多一些，那么有些可重拍不重拍的镜头，就一定会重拍，那些可调整可不调整的拍摄，也一定会重新再来。
这就是精益求精的代价，基本上都是用钱堆出来的。
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