开玩笑，那么大一个锅飞过来，再怎么说也是具有杀伤力的。而云念舞看着这种情况，突然悟了，其实红太狼惯用的这件“神器”，并不是想象中那么弱的。
至于扮演李大婶的大妈，第一次被某天反击时，吓得心都快跳出来，休息了好一会儿才平息。但再来两次，居然还习惯了，一看某天翻身跳起来，也不用力去握住锅，一受力就任由它飞了出去。得，这还得出了经验……
而陈虹也没有想到，平常演戏大部分都一遍过的强悍某天，居然卡在了这无足轻重的情节上，最主要的，还拍了好几遍，锅都摔坏了三个，竟是一次没完整过。
“咳……”被指控的某天佯咳了一声，少有的那神情中闪过一点不好意思。被练入骨髓的本能反应，哪是那么好控制的？就算他极力克制，但每次在听到那挥舞过来的“风声”时，身体的反应都会比他想法更主动。尤其，在闭上眼睛后，这种本能会无限放大。
这是为啥，在《军魂》中拍拳脚到r_ou_的对打戏，他能很好的应付，却卡在这里让人看笑话。
而且，不得不说，这扮演李大婶的大妈是个戏骨，每次一开拍，她融入了角色后，挥舞过来的平底锅自然而然带着一股“杀气”，这更引发了他反击的本能。
对这拍摄的手法，云念舞其实有那么一点不解，如果换在前世里，肯定会借助错位摄像机的拍摄，然后靠剪辑过这一条。可这个世界，应该说更加追求实在真理吧比如扇耳光这种情节，那绝对是结结实实的来；亲吻，床戏等等，那基本上可以真实的演下来，就绝对不借助替身，或者是手段。
或许这是一种风气和不成文的行业规则，无论再新的新人，还是再大牌的明星，基本都会以此为准则。
说到底，这个世界没有盗版了，网络秩序也犹如梦一般的规范，道德认知似乎有很强的约束，因此，在很多行业的细节上，都跟某舞原本了解的前世有很本质的不同。
不过，很多方面都是好的发展，这对某舞来说，那是前世想都不敢想的完美理想主义。
这不，演戏中的务实j-i,ng神，让陈虹在拍这个镜头时，首先采用的就是实打实的去做这些动作。而这样出来的每一幕，无论演员的气势，眼神，动作，以及人体的一些不经意的肌r_ou_变化，都会很完整的展现出来，更贴近生活和实际。
或者有人会说，如果演技达到一定境界，这些东西其实不算啥。但整个演艺圈，又有多少能达到那种使用微表情的地步？何况，很多下意识的动作和肌r_ou_的活动方式，并不是靠表演就能控制的。
当然，不是说观众就犀利到这种地步，连肌r_ou_变化都能看出来了，应该说，百分之九十九的人都是不能发现的，但是在视觉上，自会有一些微妙感觉，区别就在于本人能够不能够察觉这些不和谐因素。
而且，演员的演技功底深厚，只会让观众视觉微妙感不可察而已。这也是为毛，新人的演技若不到位，总会给人一种稚嫩，很假，就是在演的错觉。很多时候，后期的技术修饰，并不能完全消除这种感觉，只可意会，不可言传。
目前在华影学习，云念舞是接触到了一些比较系统的专业知识，当然知道，这个世界追求一种“真”的境界，除非真的是人力无法达到的，不然演员也跟观众一样，好像是在过着一个比较完整的剧本人物的人生。
尤其，这对拍摄有很大的好处，如果对手戏的演员融入情感后，开始飚戏的话，在不用停下来准备各种道具，或者例外的手续时，导演甚至可以很少去打断，那拍出来的素材再经过后期制作，许多“真”实的画面极为容易踩到观众的爆点。
不过，这对演员的要求是很高的，比如古装戏，偶像剧等等，怎么才能动作优雅唯美，什么时候的姿态才会最上镜之类的云云，不能让这些细节破坏了画面。能够融入表演的本能，不让这类的思考影响到飚戏时的感觉，也是相当重要的。毕竟，大家是在拍戏，主要是要展现给大众看的，总不可能为了追求“真”，而让画面丑得不堪入目吧时间一长，谁受得了这个？
所以，这应该说是整部《仙剑》最开始的一幕，某天就要真的来一次被平底锅叫醒的经历。当然，为了追求“真”的境界，也不是说要把演员当成儿戏，李大婶挥舞的动作主要是为了记录她的镜头，最后这道具肯定不可能拍在某天身上，只不过这人太过敏感，反应过于激烈而已。
还有，镜头在拍李大婶时，某天睡觉的形象也会同时出现在画面，所以没有直接让李大婶面对空床。咳咳，就这么，悲剧一次次的产生了。
最后，还是云念舞看不下去了，大家卡在这里头痛完全不值得：“虹姐，改变一下吧不如这开头的表达方式换一换，没有必要非得让人一眼就看出来主角要被拍醒了，可以倒叙，直接就是拍醒了，然后让人明白发生了什么。”如果不是跟陈虹已经很熟悉了，她都该怀疑这导演是不是跟某天倔上了，要换了别人，不该早想着要改变表达方式么？
“唉，为什么每次都在关键时刻出问题？”陈虹看着回放极度不理解：“明明前面都拍得很好，一个长镜头下来多么有感觉啊每次都差那么一点，我以为小天能拍好……”
闻言，云念舞囧了囧，原来是抱着这么个期待，总以为下一次某天就会拍
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