之后，她并没有继续解释更多，因为一天的拍摄任务很紧张，日程也很紧凑，毕竟这里不是美国，是约旦和科威特，随时可能会爆发暴-乱，他们都是由美军军方在保护着，能早一天完成拍摄都是好的。
随后，乔伊就加紧地开始进行接下去的拍摄了。
直到晚上，一天的拍摄行程结束后，乔伊就急急忙忙地赶回了旅店，并且和剪辑师开始沟通起了白天的素材。
她和剪辑师大约剪了一版出来，没有任何后期修饰，只是单纯的剪辑和拼凑素材而已。
随后她把剪辑好的素材拿到了副导演和两位主演那儿，顺带着还有白天的几位摄影师。此时，大伙都坐下来打算看看这一天他们拍摄的成果如何。
凯特温斯莱特其实白天也有感觉到一些不对劲，因为乔伊拍摄的都是一小个片段一小个片段，持续时间非常短，这种拍摄方式是闻所未闻的。
不过汤姆很快就给了她一个解释，似乎是一个不错的定心丸，“你应该相信乔伊，她至今为止哪一部电影不搞出一点新的名堂出来？但是哪一部电影不是依靠这些新名堂闯出了不俗的成绩？所以你要相信她。”
而此刻，当大家一起看到了白天一些片段被剪辑师拼凑起来之后的效果，反而让所有人都倒抽一口冷气。
而唯独汤姆，似乎早就料到了乔伊想要玩什么把戏，他的表情带着淡淡的笑容，却也掩不住目光中的赞赏。
他猜得不错，这部《美国狙击手》乔伊用这种纪录片一样的拍摄手法，用三、四台摄影机从不同方位去捕捉拍摄的现场和人物，并且每次持续时间都十分短，并不是为了什么电影的纪录片美学，也不是为了全方位展现捕捉的镜头。
这种手法，是基于一种对心理状态的凸显，基于主人公以及其他人物在战场上的真实感受。
短短一天的拍摄，乔伊拍摄了大量的短镜头素材。这是一个很大规模的素材库，然后她会按照一定的逻辑顺序去剪辑这些镜头把它们拼凑起来。
大部分时间，这些镜头其实是在模拟人物的视线范围。比如克里斯凯尔在s,he击的时候，镜头就是他队友的眼睛，因为他的队友们必须密切关注周围情况的变化，为克里斯提供一个可s,he击的环境。
他们的目光会时刻变化，迅速地扫视周围，在很快的转移。这样的镜头和目光，凸显的是战场上士兵的心理状态。
乔伊打算将这样的镜头扩大至整部电影，不仅是在战场上的过程中，队员们在军营里休息时，甚至克里斯和和同伴倾诉内心时，用的也是这种高度变化的短镜头。
显然乔伊这样的运用，其心理效果是惊人的。
战场的紧张感已经退至其次了，这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态，他们无法以正常的方式完整地注视事物了，他们的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感。
就像克里斯凯尔本人对乔伊说的那样，这就像是吸食了毒-品后，一个人在环境中逐渐湮灭，人的自我意识逐渐丧失的过程。
当然，只有在战场上乔伊会用这样的手法来叙事，等到克里斯凯尔回国后，这样的镜头会减少很多，却而代之的是许多个微微晃动和泛白的幻觉镜头。
展现的是人物心理状态的不稳定，他时常以为自己还在伊拉克。
此时，乔伊剪辑的这个片段已经结束，最后一个落入大家眼里的镜头，是汤姆饰演的克里斯凯尔在面对自己妻子的时候，竟然陷入了漫长的恍惚之中。这是一个充满意识流的慢镜头，一片惨白的镜头。
在联系了前面大量的持续时间很短的片段式镜头之后，此时这个慢镜头地猛然出现——它的张力和震慑力简直超出想象。
就像……
凯特温斯莱特寻找了很久才找到了这个词。
就像人在完全丧失自我（死亡）前投向这个世界的最后一瞥。
在看过这些素材的拼凑后，所有人都静默了。
乔伊之所以这么做，是因为她知道肯定会有很多人会问她为什么要这样去拍摄，但是她不想一遍一遍解释，索x_i,ng做一遍给大家看看。
然后，这一遍观看过之后，所有人都被那些超短镜头的那种惊人的震撼力给击中了。
他们看向乔伊，此刻他们才发现，或许一个人的天赋，真的是没有道理可讲的，就像你们现在去问乔伊，她为什么会想出这种拍摄方式，她也说不清，这只是一种感觉，认为这样的拍摄感觉会更加震撼。
但是为什么别人就是想不出来呢？
通常人们把这种无法解释的事情，称之为天赋，或者天才。
生来就是被上帝宠幸的那一类，一切不科学都是无法解释的。
最终，乔伊用一句话来概括了她的想法，“我之所以这样拍摄，是因为我不希望人们只关注英雄主义的表象，而忽略了去解读人物心理与塑造它的环境之间的关系，如果你结合他的内心和环境去看，你会发现这种所谓的英雄主义本身就是一种悖论。”
而制造出这种悖论的是什么？
是战争。
所以，为什么我们要反战？因为我们不希望有朝一日看到那些站在我们面前的英雄，却都是因为战争而造成了心理扭曲和疾病的人们。
所以战争从来不是善意的，它会毁了所有人，包括那些从战场上回来的英雄。
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