由于之前在微博上的风波,这次“高山月”比赛罕见地在初赛阶段就引起了广大网友的关注。说起来组委会应该感谢林森,要不是他这吸引仇恨的天然属性,“高山月”比赛也不会在那两三天占据话题前五。
借这股劲头,组委会和微博方面合作,开辟了直播通道,这也算是一个尝试了,效果好的话,今后国内这类艺术界盛事将更贴近老百姓!
以后艺术史界的人一研究,也许会发现,国内艺术新时期的发展繁荣,是由一个当时的高中生引起的……
而这位高中生此时正投入在他的初赛作品创作上。
林森右手一支3b铅笔,左手夹着另外两支3b铅笔,竟没有其它了!
比赛已经开始有一会儿了,会场内除了“沙沙”声以及偶尔的快门声,早就没有了其它声音。
初赛不设题目,只有两点要求:素描、限时三个小时。
素描是绘画的基本功,这是作不了假的。
不管你创作过程如何,真正懂行的,一搭眼就能看出你的水平咋样,你怎么画的,哪里好哪里不好,甚至你完成的过程、所使用的工具,都能一眼看出!
林森继承上官时的绘画技艺,自然也包括素描。
上官时作为平行时空中“20世纪最伟大的艺术家”,作为一个全新绘画流派的创始人,其素描功底自然非同凡响!
上官时的素描,透着浓浓的“光线古典主义”的意味,同样是强调“光”和“线条”!
于是,林森的笔下,渐渐呈现出令人震撼的作品!
近乎变态的线条排列——线条粗细、间隔完全一致——当初平行时空有专业人士使用仪器测量,上官时的素描作品中线条粗细、间隔的误差竟然在0.1毫米以内!
精致到无以复加的结构——没有任何多余的线条,完全没有打稿,却呈现出最精准美妙的结构!
独创的“光透视”——上官时独创的“光透视”,不同于绘画中常使用的线透视,光透视是以光的衍射关系来决定位置关系、空间关系,以此营造出强烈的光影效果。
构图、明暗、结构……早已成竹在胸,林森完全不像其他参赛者那样“整体—局部—整体”那样画,而是直接从某一个点开始画起!
林森从比赛一开始就没停下过笔!
别人需要停下来看,看局部,看大关系,看整体……再继续画,林森却一刻不停!那势若奔雷的“沙沙”声,引得一旁正认真作画的孙俊杰也愕然注目!
孙俊杰主攻国画,素描的功底同样扎实无比,凭这声音,孙俊杰能听出来林森并不是瞎画的!
因为林森作画时的“沙沙”声,极富节奏感!毫无机械感、迟滞感!
孙俊杰惊讶之余,往旁边看了一眼,这一看,更加确定这林森不简单!
韵律!
孙俊杰从作画时的林森身上感受到了韵律!这已经是到了意境的层次了!
在艺术创作中,最难、最无法靠机械训练达到的就是这一层次,意境这东西,虚无缥缈,全靠灵性和感悟!
这就相当于仙侠小说中所说,“已经触摸到了道”!
孙俊杰心中颤抖!
不是惧怕!
而是!激动!
是武痴得见绝世高手的激动!
想观摩学习,更想挑战!
孙俊杰定了定心神,拿出百分之一百二的努力!
评委们穿梭在会场间,观摩各位参赛者的作画过程,凭着三十二位评委的火眼金睛,一圈走下来,众人就都心中有数了!
哪些直接进决赛!
哪些待定!
哪些直接淘汰!
而每一位评委身边都会跟着一台摄像机,捕捉到的画面便是用来直播的了!
苏雨凝已经看过三分之一的参赛者了,此时正静静地站在一个素裙女生后面,苏雨凝在这里停留的时间比之前任何一位参赛者都要多!
摄像师当然不傻,见苏雨凝这样,就知道这个素裙女生不简单,要不是太烂,就是太好!
不管怎么样,都是观众喜闻乐见的!这就值得认真拍摄!
摄像师想得不错,这素裙女生何止是不简单!
苏雨凝此时内心十分复杂!
这个素裙女生创作的是写意素描!而且是浸透着浓浓中国画意味的素描!
众所周知,中国画和西洋画最大的区别,大体上来讲就是——
中国画注重意境,西洋画注重理性;
中国画包容万物,西洋画反映万物;
中国画讲究诗情意,西洋画讲究光形理。
素描是绝对的西方绘画发展的产物,而素描与中国画的结合并不少见,而且是获得世界广泛认可的创作手法!
但是!难度很大!
这并不是一般人做得来的,也许糊弄不懂行的外国艺术家还行,可在中国画艺术家面前,这是作不得假的!
苏雨凝为能在本次比赛中见到这样的参赛者感到振奋,而这个素裙女生的身份,却让苏雨凝略微苦涩!
素裙女生叫星野纯夏!
16岁的rb女生,星野纯夏!
那个惊艳了所有评委,被直接点名进决赛的星野纯夏!
那个提交的作品集中包含国画、油画、版画、壁画、瓶内画五种类型共32幅原创作品的星野纯夏!
苏雨凝对这个比自己大一岁的女孩,既有惺惺相惜,又有欣赏喜爱,如今更多了一种叫“可惜不是中国人”的感觉!
星野纯夏比很多中国人更懂中国!比很多中
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